Bibliotheekr.org

De studiedag muziekdigitaal op 28 oktober van Muziekcentrum Vlaanderen kwam er op vraag van de muzieksector, vooral onder impuls van enkele startups (Tagger.fm, Musescore, Motion Music Manager, Tunify, …)

Een bijzonder divers publiek luisterde eerst naar Andrew Dubber, professor aan de Birmingham School of Media, en auteur van o.a. The 20 Things You Must Know About Music Online. Dubber focust op Marshall McLuhans stelling ‘the content of a new medium is its predecessor’. Hij vergelijkt de muziekindustrie met Peter Jackson die, in plaats van een CGI-film te maken in Nieuw-Zeeland, de pagina’s van het Tolkiens boek Lord of the Rings filmt. ‘Stop making music, start making internet’, is zijn devies. Gevolg is dat auteursrecht een anachronisme is en enkel dient om de toegang tot muziek te verhinderen.

Auteursrecht werd een rode draad doorheen de dag, zeker als je Joost Smiers, auteur van Adieu auteursrecht, lijnrecht tegenover Fabienne Brison (o.a. advocate van Copiepresse in de rechtzaak tegen Google News) zet. Het vroegtijdige vertrek van Smiers en de dominante aanwezigheid van de Belgian Entertainment Association en Sabam, fnuikte elke vorm van debat – de meeste aanwezigen in de zaal werken aan innovatieve muziekprojecten en trappen liever niet op de tenen van de eerder genoemde beheersvennootschappen.

Een – voor mij nieuw – begrip waar zowel door voor- als tegenstanders van het auteursrecht werd gegoocheld is het ‘level playing field’: het zoeken naar gelijke kansen voor elke artiest en een evenwicht in de muziekindustrie. De bibliotheek is een level playing field bij uitstek.

Na de middag kwamen een aantal interessante onderzoeken aan bod, onder meer van Lotte De Bruyne van Ladda, Frederik De Wachter van Tagger.fm en Gino Verleye van MICT. Beide gaven aan dat de muziekbeleving van jongeren sterk is veranderd ten opzichte van tien jaar geleden.

Ladda stelt dat muziek voor jongeren vluchtig en snel is, sterk beïnvloed door hun ‘mood’. Het smaakpatroon is veel eclectischer en opener dan vroeger. Muziek op zich heeft geen waarde meer, maar ervaring (bv. live optredens, zelf spelen, …) wel.

Tagger.fm stelde in hun onderzoek vast dat er nog veel cd’s worden gekocht, vier keer meer jongeren een gsm hebben dan een pc en er op sociale netwerken als Netlog heel veel over muziek wordt gepraat. Jongeren appreciëren ook muziek die anders is ‘verpakt’: een iPhone app, een Guitar Hero track, etc.

MICT deed een clusteranalyse op een survey naar muziekconsumptie en kwam uit bij drie groepen: (vooral) vrouwen die weinig of niet illegaal downloaden uit normbesef, mannen die gewoon massaal illegaal downloaden, en mannen met hoge internetvaardigheden die illegaal downloaden met het oog op sampling – downloaden om te ontdekken, daarna toch kopen. Het zijn de eerste en de laatste groep die bibliotheken moeten vastkrijgen.

De studiedag sluit mooi aan bij het uit 2005 daterende – en onvermijdelijk gedateerde – boek The future of music van David Kusek en Gerd Leonhard. Daarin wordt het concept ‘Music like water’ voorgesteld, waarbij legaal muziek downloaden inbegrepen is in je internetabonnement. De aanwezige beheersvennootschappen fietsten daar mooi om heen.